Galerija Močvara

SOUND ART INKUBATOR 2016.  ̶  Zvuk je medij, igra, priča, forma
grupna izložba i performans
srijeda, 15.06. – subota 18.06.2016.
Otvorenje izložbe i performans: srijeda, 15.06.2016. u 20:00 h @ velika & mala dvorana Pogona Jedinstvo
Izložba ostaje otvorena od 16. do 18. lipnja od 17:00 h do 20:00 h

Sound Art Inkubator u 2016. broji svoje četvrto izdanje posvećeno realizaciji i predstavljanju radova mladih i neafirmiranih umjetnika i studenata iz Hrvatske, a odnedavno i regije. Pokrenut u sklopu sound art programa zagrebačke Galerije Močvara, Inkubator potiče autore na eksperiment i istraživanje zvuka, a publici pruža uvid u njihove najsvježije projekte i ideje. Svake godine projekt započinje s natječajnim pozivom i završava grupnom izložbom i performansima koji se održavaju u Pogonu Jedinstvo.

Ove godine autori zvukom pričaju crtice iz osobnog života i života grada: Jasmina Jakopanec zvukom publiku odvodi na putovanje u Rijeku, a Barbara Miše zvučnim kompozicijama dočarava procese sjećanja i pamćenja. Adam Semijalac i Jasna Jasna Žmak istražuju fenomen tinitusa - “zujanja u ušima”, a Dominik Grdić i Michel Mesarić eksperimentiraju s dokumentarističkom dimenzijom zvuka i vibracija. Stanislav Drča bavi se percepcijom i fizikom valova, Mladen Tomić nagonom za igrom, a Petar Jerčić utjecajem repetitivnosti i naučenog na doživljaj zvuka.

Sedam radova i devet autora iz Zagreba, Rijeke, Splita i Beograda; dvije interaktivne instalacije, četiri zvučne instalacije i jedan zvučni performans – u Galeriji Močvara ponovo će se pokazati veliki potencijal mladih umjetnika u radu sa zvukom kao umjetničkim medijem.

----------------

STANISLAV DRČA (Novi Sad, Srbija, 1993.), student Akademije umetnosti u Novom Sadu na Likovnom odjelu, Odsjek za nove likovne medije. Iako bježi od toga da se definira jednim stilom, tematikom ili medijem, njegove radove najčešće susrećemo u obliku interaktivnih instalacija, happeninga i skulptura u području socijalno angažiranog vizualnog stvaralaštva. Iza sebe ima preko četrdeset grupnih izložbi u Srbiji i inozemstvu.

kontakt:  www.stanislavdrca.com, stanislav.drca@gmail.com

Quantum, interaktivna instalacija koja polazi od promišljanja suvremene znanosti i kako ona apstrahira pojave oko sebe, dijeleći ih na dvije kategorije, čestičnu i valnu. Problematika ljudske percepcije vala leži u njegovoj dvodimenzionalnoj prezentaciji longitudinalne i transverzalne prirode koja ne obuhvaća njegov volumen i prostorno kretanje u trodimenzionalnom svijetu. Quantum predstavlja paket energije tj. kvant koji je promatraču dan na potpuno slobodnu manipulaciju u višedimenzionalom prostoru kako bi on sam otkrio i sagledao sve skrivene kadrove i kutove vala koji odudaraju od njegovog konvencionalnog oslikavanja.  

-------

DOMINIK GRDIĆ (Rijeka, 1983.), završio preddiplomski studij slikarstva i likovne pedagogije na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci. Kao umjetnik zanima se za multimediju, skulpturu, postskulpturu, transmediju, instalacije, novomedijske radove, spekulativni dizajn i javne akcije. Aktivni je član Odbora za kvalitetu studija pri Akademiji u sklopu kojeg je organizirao nekoliko land art, multimedijskih i konceptualnih projekata i izložbi. Član je projekta „AdriArt“ čiji je naglasak na implementaciji suvremenih medija i tehnika u institucijama, redefinirajući strukture i osmišljavajući nove koncepte za buduću umjetničku edukaciju. Trenutno radi na projektu u sklopu dvogodišnjeg diplomskog studija na temu telematike u novim medijima i suvremenoj umjetnosti, povezujući teoriju, filozofiju i transmedijski pristup.

kontakt: dominikgrdic@gmail.com

MICHEL MESARIĆ (Ljubljana, 1989.), pohađao je Školu sa primijenjenu umjetnost i dizajn u Rijeci, grafički smjer te Glazbenu školu „Ivan Matetić Ronjgov“ u Rijeci, smjer glasovir (osnovna škola), a kasnije i teoretski smjer, udaraljke (srednja škola). Nakon završene srednje škole, počinje raditi na lokalnoj gradskoj televiziji. Uz posao je upisao Akademiju primijenjenih umjetnosti u Rijeci, smjer likovna pedagogija, modul grafika te je završio preddiplomski studij. Trenutno je student diplomskog studija „Medijske umjetnosti i prakse (MAP)“, modul - intermedija na istoj akademiji.

kontakt: create.instinct.23@gmail.com

Vibracija 02, zvučna instalacija koja se sastoji od dva dijela – istraživačkog i dokumentarnog. Razgovorom sa stanovnicima Zagreba autori saznaju aktualnosti o gradu i državi. Dokumentiranjem razgovora gradi se svojevrstan zvučni kolaž kao portret društvenog stanja. Koncipirani zvučni zapis reproduciran je unutar prostora kućice na ulazu u Klub Močvara te je reproduciran isključivo putem subwoofera. Vibracijom nastale snage basa animiraju se stijenke kućice, niskom frekvencijom koja bruji i trese sam objekt. Stvara se dojam neke snažne energije koja je zatvorena u mali prostor, određene „vibre“ grada koja svojom silinom traži način kako razbiti barijeru i proširiti se mentalnim horizontima unutar kojih je nastala. Autori ju na jednom mjestu, koristeći zvuk kao taktilni materijal, transformiraju u energiju koja animira infrastrukturu jedne mikro lokacije kao što je to Klub Močvara. Ujedno, simbolički, i Grad Zagreb, glavni grad Hrvatske.

---------------

JASMINA JAKOPANEC, studentica diplomske godine Akademije primijenjenih umjetnosti u Rijeci. Sudjelovala je na preko trideset izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu. Dobitnica je Rektorove nagrade za najbolji umjetnički rad 2016. godine, zahvalnice za sudjelovanje na projektu "Moj kraj" 2015., nesebičnu pomoć radu Fotokluba Rijeka i postignute rezultate te zahvalnice za projekt "Jedra Kvarnera" 2014. godine. Godine 2013. osvojila je diplomu na fotografskom natječaju "Foto si teć" i prvo mjesto na natječaju "Rijeka-moj grad". Prošle godine održala je prvu samostalnu izložbu slika "Dijalog" u Rijeci te je organizirala i nekoliko studentskih izloži. Jedan od glavnih organizatora i voditeljica projekta "Noć akademije" u sklopu ovogodišnje Noći muzeja.

kontakt: jasminaninajakopanec@gmail.com

Dan u Rijeci, zvučna instalacija koja se bavi perceptivnom definicijom zvuka. Zvuk se nalazi svuda oko nas. Kada netko čuje pojam „video rad" najčešće očekuje vizualnu sliku koju mu u tom radu nudi autor. No, što ako slike nema? Što ako se video rad sastoji samo od teksta i zvuka? Riječ "zvuk" se može koristiti na dva različita načina: fizikalna definicija zvuka kao promjene tlaka u zraku ili nekog drugog medija i perceptivna definicija zvuka kao doživljaja kojeg imamo kada nešto čujemo. Dva važna koraka za percepciju su prepoznavanje i aktivnost. Prepoznavanje je naša sposobnost smještanja predmeta u određenu kategoriju što mu daje značenje, a ono što opažača uvodi u situaciju su znanje i iskustvo. Umjetnica se zanima za doživljaj slušatelja. Cilj je sudionika pomoću teksta potpuno opustiti kako bi mogao otputovati u drugi grad i stvarati vizualne slike samo putem zvuka. Time se sudionicima daje prilika da vođeni svojim znanjem i iskustvom stvaraju mentalne slike onog što čuju. Na taj način i oni postaju dio rada. 

-----------

PETAR JERČIĆ (Split, 1984.), diplomirao je računarstvo na Fakultetu elektrotehnike, strojarstva i brodogradnje Sveučilišta u Splitu. Bavi se istraživačkim radom koji je fokusiran na psihofiziologiju i njene teorije, metode i mjerenja. Jerčić istražuje kako mjeriti i interpretirati emocionalna stanja, uz korištenje psihofizioloških metoda i opreme. Pomoću psihofizioloških podataka (Pure Data programa, aditivne sinteze), Jerčić svira navedene signale uživo. Svira instrumente i bavi se glazbom.

kontakt petar.jercic@gmail.com

Zlatna kompozicija uživo, zvučni performans koji istražuje repetitivnost u glazbi. Svaki oblik ljudske djelatnosti je ponavljajući; tako je i glazba koju slušamo ponavljanje određenih elemenata u nekom slijedu. I sam zvuk je titranje koje ima svoju frekvenciju ponavljanja. Ljudski um koji sluša takvu glazbu ili zvuk, konstantno traži i analizira uzorke ponavljanja, pamti ih u eksplicitnu memoriju i tako omogućava izgradnju sve kompleksnijih i većih glazbenih struktura, kao i složenijih radnji u bilo kojoj ljudskoj djelatnosti. Nažalost, cijena takvog „pamćenja i pospremanja“ glazbenih elemenata u memoriju je da na njih naknadno ne obraćamo pažnju, nismo ih svjesni kada ih ponovno čujemo. Jednom kada smo ih naučili, um ih lako podsvjesno pozove iz memorije i obradi, bez da nas svjesno obavijesti o njima.
Cilj ovog rada je stvoriti glazbu koja koristi ponavljajuće glazbene elemente i zvukove, ali na takav način da se nikada niti jedan glazbeni element ne ponavlja u istovjetnom obliku. Na taj način razbijamo naučene i pospremljene glazbene elemente u memoriji i tjeramo slušatelja da se svjesno posveti svakom trenutku ove kompozicije. Dakle, slušatelj ne može proživljavati već naučene glazbene elemente, i ne može planirati budući razvoj kompozicije, on može biti samo u trenutku, s trenutnim zvukovima i glazbom. I tako od trenutka do trenutka biti svjestan glazbe koju sluša.

---------

BARBARA MIŠE (Split, 1994.), studentica je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu na Odsjeku za animirani film i nove medije. Tijekom srednje škole sudjelovala je na jednoj grupnoj izložbi i nekoliko oslikavanja javnih prostora. Svoje radove izlagala je na filmskim festivalima u Varaždinu (International Children and Youth Animation Film Festival Varaždin, 2014.), Rijeci (Student International Film Festival, 2015.) i Karlovcu (Four River Film Festival, 2014.), kao i na nekoliko grupnih izložbi, primjerice na Sveučilištu Metropolitan u Londonu, 2016. i u Galeriji Miroslav Kraljević, Zagreb, 2016.

kontakt: semibarbara@gmail.com 

Memorija, pokušaj ilustriranja specifičnih procesa pamćenja te načina na koji se određene informacije infiltriraju u našu svijest i/ili podsvijest. Tako ova cjelina obuhvaća pet različitih funkcija: 1. Spiral, bazirana na informacijama o jednom događaju dobivenih od druge osobe, 2. Primordial, koja kreće od studije o memoriji vode Jacquesa Benveniste, 3. Trauma, koja ilustrira proces prebacivanja fokusa u percepciji prilikom doživljavanja traumatičnog iskustva i njegova evokacija u podsvjesnom, 4. Repetition, koja se bavi kratkotrajnim sjećanjem i 5. Short-term well, koja to isto kratkotrajno sjećanje, repeticijom pohranjuje i prebacuje u "bunar" dugotrajnog.

----------------

MLADEN TOMIĆ (Zavidovići, BiH, 1988), upisao studij na Fakultetu strojarstva i brodogradnje u Zagrebu 2010. godine, smjer zrakoplovstvo. Od 2014. radi za KONTEJNER, a slobodno vrijeme provodi slažući strojeve od odbačenih i pokvarenih uređaja. Živi i radi u Zagrebu.

kontakt: grmlje@gmail.com

Abacus Ludens, interaktivna audiovizualna instalacija. Od rođenja je igra utkana u naš život te čini sastavan dio svakodnevice. Igra čini i ostaje nam u sjećanju kao možda najveći dio djetinjstva, koji se prema pubertetu i odraslom životu gubi ili transformira u nove oblike razonode. Odrastanjem se odnos prema slobodnom vremenu mijenja, jer vremena imamo sve manje. No unatoč tome, igra uvijek nađe svoje mjesto, makar u fragmentarnom obliku.

Ideja za Abacus Ludens rodila se iz slučajne igre u produktivnom trenutku, spontanom spoznajom neočekivanog vizualnog i zvukovnog efekta puštanja podložnih pločica kroz šipku. Rad poziva da se trenutak igre nanovo oživi tako da sudionik, prolazeći kroz par nizova šipki, samostalno aktivira pokret puštanjem pločica. Prvobitne funkcije konstrukcijskih elemenata, nastalih s namjenom da čine dio mehanizma u kojem svaki element ima svoju ulogu, izgubljene su, prenamijenjene u objekte meditacije i razonode, instalaciju svedenu na jednostavnu razinu dijaloga među tih dvaju dijelova.

--------------
ADAM SEMIJALAC, glazbenik, skladatelj i izvođač. Autor, izvođač i osnivač OOUR-a. Kao Bebè na Volè, izvodi one-man-band blues koncerte po hrvatskim i inozemnim klubovima i festivalima. Osnivač i član benda Gloft.

JASNA JASNA ŽMAK, dramaturginja, dramatičarka i scenaristica. Radi na Akademiji dramske umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu kao umjetnička asistentica na Odsjeku dramaturgije. 2015. objavila je svoju prvu proznu knjigu Moja ti.
Oboje pate od tinitusa.

kontakt: bebenavole@gmail.com, jasnazmak@gmail.com

/ˈtɪnɪtəs/, pojam kojim se označavaju zvučne pojave (zujanje, šuštanje, šištanje, zvonjava, grmljenje, pucketanje, škljocanje, hučanje...) koje se pojavljuju u ušima bez vanjskog podražaja. Prisutan je kod 10 do 15 % populacije i zasad je neizlječiv. Može biti prisutan u oba ili samo u jednom uhu, može biti kontinuiran ili periodičan, a pojedinačni se tinitusi međusobno razlikuju i po frekvenciji, glasnoći i intenzitetu, a često su asocirani sa stanjima kao što su depresija, anksioznost, suicidalnost ili poremećaj koncentracije. U većini je slučajeva riječ o subjektivnom zvuku, nečujnom za okolinu, a u ovoj audio instalaciji objektificiran je te od nekolicine tinitusa stvoren je specifičan soundscape i tako to iskustvo približeno ljudima koji ga inače nemaju prilike iskusiti.

IMPRESUM
Galerija Močvara, lipanj 2016.
www.mochvara.hr/galerija-mochvara, www.kontejner.org
galerija@mochvara.hr, kontejner@kontejner.org
organizatori: Udruženje za razvoj kulture “URK” + Klub Močvara & KONTEJNER | biro suvremene umjetničke prakse
kustosice Galerije Močvara: KONTEJNER | Ena Hodžić & Tereza Teklić
tehnički tim: Andrija Santro & Hrvoje Horvat
dizajn: Ruta
odnosi s javnošću: Jelena Matičić & Danijel Badanjak
medijski partneri: H-alter, Kulturpunkt, Radio Student
projekt podržavaju: Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, Grad Zagreb, Zaklada “Kultura nova”